Uschi Aßfalg

Wer Christine Keilitz besucht, weiß nicht, worauf sich der Blick als erstes richten soll. Hier ist Kunst Alltag - weit entfernt von Galerie und Museum. Hier stehen, wie vergessen, überall kleine Vasen, Schalen und Schälchen; an den Wänden hängen Werke unterschiedlichster Couleur: Skizzen, Zeichnungen, Aquarelle, Gemälde - verschiedenste Stilrichtungen und unterschiedliche Techniken.((ContentAd))Keilitz ist freischaffende Porzellankünstlerin sowie staatlich geprüfte Formengestalterin der Fachschule für Porzellan Selb. In Karlsruhe bekommt sie es mit Ton zu tun. Die gelernte Druckvorlagenherstellerin und Lithografin arbeitet über Jahre hinweg als Designerin in der Majolika-Manufaktur Karlsruhe und hinterlässt Spuren in der Stadt. Unter anderem entwarf sie Projekte zu „Kunst am Bau“ sowie die Porzellandekore für die Innenausstattung des Novotel Karlsruhe.<h3>Die politische Elite in Baden-Württemberg war begeistert von Keilitz‘ Majolika-Brunnen</h3>Wie sich Keilitz erinnert, war die politische Elite Baden-Württembergs 2003 bei der Eröffnung der Kinderklinik Karlsruhe begeistert von dem von ihr entworfenen Majolika Brunnen. Das farbenfrohe Kunstwerk im öffentlichen Raum bestand aus drei unterschiedlich hohen Stelen mit drehbaren Elementen. Der Brunnen war so konzipiert, dass die Fantasie der Kinder angeregt wird, dass sie Lust zum Spielen bekommen und zum Entdecken und Abenteuer erleben.Die Majolika in Karlsruhe war eine kulturelle Institution und Wiege des zeitgenössischen Kunstgewerbes. 1901 wurde sie als „Großherzogliche Majolika-Manufaktur“ von Friedrich I. von Baden gegründet. Aus der Manufaktur kamen unter anderem einige Skulpturen, die bei Preisverleihungen überreicht wurden. So stammt der renommierte Fernseh- und Medienpreis „Bambi“ ursprünglich von dort.Seit 2024 ist die damalige Staatliche Majolika Manufaktur Karlsruhe Geschichte. Ihr Terrain steht zum Verkauf. In den letzten Auktionen dürften auch Entwürfe von Keilitz über den Versteigerungstresen gewandert sein.Die Keramiken aus der Majolika waren überwiegend bunt. Keilitz bevorzugt für ihre Werke in erster Linie die Farbe Weiß, oder sanfte Pastelltöne, wie etwa für die filigrane Bemalung der Innenfläche einer hauchzarten Porzellanschale. Ihre eleganten Leuchten sowie exquisiten Vasen in unterschiedlichen Größen und (reduzierten) Formen tun so, als wären sie aus Spitze. Sind sie aber nicht, auch wenn jede Masche zu sehen ist.<h3>Die Idee für die filigranen Arbeiten stammt aus dem Abenberger Klöppelmuseum</h3>Wie sie das hinkriegt, verrät Keilitz nicht. Nur so viel: Die Idee dazu kam ihr in Abenberg, der Hochburg des Klöppelhandwerks, Hier trifft eine 400-jährige Tradition auf Innovation, Sorgfalt und Kreativität, Handwerk auf Kunst: genau das, was zu der Porzellankünstlerin passt. „Vor allem aber denke ich bei den Klöppelspitzen an meine Oma und ihre Spitzen.“, sagt Keilitz.((Module))Als sie noch in der Majolika arbeitete, standen ihr Brennöfen für die Großformenherstellung zur Verfügung. So konnte sie eigene private Aufträge für Großobjekte wie etwa eine keramischen Lampensäule oder Treppenstufen aus buntem Glas auszuführen. Diese Möglichkeit fehlt ihr in Nürnberg. Überhaupt hat sie inzwischen ihr Schaffen als Porzellankünstlerin stark reduziert.Sie habe noch nie allein von ihrer Kunst leben können, sagt sie. „Ich musste schon immer dazu verdienen.“ Das ist auch, wie sie ausführt, der Grund dafür, dass sie ihr Atelier aufgegeben hat. Abgeschworen hat sie ihrer Leidenschaft für die Porzellankunst aber wohl noch lange nicht. So ziemlich alles, was dafür benötigt wird, ist nach wie vor da. Sie könnte also sofort wieder loslegen. Besonders reizt es sie, Industriefliesen individuell zu gestalten.„Die Ideen liegen auf der Straße“ findet Keilitz. Ein Beispiel dafür ist eine zierliche Teetasse, deren Henkelansatz golden schimmert - ein Blickfang aus der Not geboren. Der Henkel war abgebrochen, was tun? Das Zauberwort heißt „Kintsugi“, die traditionelle japanische Restaurierung von fragilem Porzellan. Das ist laut Keilitz eine diffizile Arbeit auf kleinster Fläche. Für eine stabile Verbindung bedarf es eines Streifens Baumwollstoffes und als Füllmasse eine Mischung aus Tonpulver, Wasser und Japanlack. Die „Vergoldung“ wird aus goldenem Bronzepulver gearbeitet.Dass sich die Künstlerin für Kintsugi interessiert, liegt an ihrem Faible für Japan. Das drückt sie unter anderem auch in ihrer japanisch-chinesischen Tuschmalerei aus, die sie von der Pike auf gelernt hat. Keilitz‘ Porzellanarbeiten sind bemerkenswerte Unikate zu moderatem Preis.((Platzhalter))

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Christine Keilitz‘ Kultourtipps:Lesen: Richard Powers: „Das große Spiel“; Hören und sehen: FÜ-Jazz, Jazz Club Fürth sowie das NueJazz Festival 2026 (Ibrahim Maalouf & The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2 am 12. November im Z-Bau).

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https://www.nn.de/kultur/wenn-porzellan-zu-grosser-kunst-wird-so-arbeitet-die-nurnbergerin-christine-keilitz-1.15279122

Nürnberg - Die Nürnberger Porzellankünstlerin Christine Keilitz ist auf filigrane Arbeiten spezialisiert. Und sie holt ihre Inspiration aus ungewöhnlichen Quellen.

Wenn Porzellan zu großer Kunst wird: So arbeitet die Nürnbergerin Christine Keilitz