Mario Landauer

Es war einmal die Metallwerkstatt seines Großvaters. Mittlerweile entsteht in diesem Raum, der an ein Feuchter Einfamilienhaus angrenzt, vor allem eines: Kunst. Der Blick des Feuchter Künstlers Planetary Intimacies wandert durch den Raum: eine schwere, handbetriebene Presse, Werkbänke, Regale voller Kisten, an die Wand gelehnte großformatige Bilder in Schwarz, Weiß und einem hellen Rosa. "Hier kann es dreckig werden", sagt er. Die saubereren Arbeiten, etwa kleinere Malereien, erledigt der Künstler gerne auch einmal nebenan im Haus.((ContentAd))Erst kürzlich ist bekannt geworden, dass Planetary Intimacies zu den 30 Künstlern gehört, die der Freistaat Bayern in diesem Jahr mit dem Bayerischen Atelierpreis auszeichnet. Dotiert ist die Auszeichnung mit jeweils 8000 Euro. "Da sind schon gute Leute dabei", meint der 37-Jährige, der sich selbst für den Preis beworben hat. Ausgezeichnet wurde er nicht für ein einzelnes Projekt, sondern für seinen künstlerischen Werdegang.<h3>Ein Unfall verändert sein Denken</h3>Dass er überhaupt Künstler geworden ist, hat mit einem Unfall vor einigen Jahren zu tun, bei dem sich der gebürtige Feuchter schwer verletzt. Nach dem Design-Studium arbeitet der Künstler in Berlin als Designer. Auf dem Weg zur Arbeit stürzt er und zieht sich dabei eine Gehirnblutung zu. In der Situation habe er zum ersten Mal wirklich Angst um sich selbst gehabt. "Ich hatte schon einmal etwas gebrochen, aber da habe ich mir keine Sorgen gemacht. Das war aber etwas ganz anderes." ((Platzhalter))Nach dem Sturz sei klar gewesen, dass er sich "in einer neuen Phase" befindet. "Ich habe aufgehört, meinen bürgerlichen Namen zu verwenden, und wollte weg aus Berlin." Er habe realisiert, dass die Großstadt ihm zu viel Kraft abverlange: zu viel Arbeit und zu viel Zeit, die der damalige Designer mit dem Pendeln zwischen seiner Arbeitsstätte und seinem Zuhause verbringt. "Das hat mich ausgesaugt", sagt er. Er will weg von seinem Job, will stattdessen seine Kreativität ausleben. Deswegen drückt Planetary Intimacies noch einmal die Schulbank, studiert freie Kunst. "Es gibt einen großen Unterschied zwischen Design und Kunst. Ich musste Design verlernen", sagt er. "Kunst ist wie eine Forschung. Man muss oft aushalten, dass es oft kein gutes Ergebnis gibt, oder keine gute Form." Design hingegen sei genauer und mit festen Regeln verbunden. <h3>Die Witterung wird Teil der Arbeit</h3>Zuerst beginnt Planetary Intimacies, großformatige Bilder wechselnder Landschaften auf zwei mal drei Metern in freier Natur zu malen. Am Anfang ist das Vorgehen noch denkbar einfach: Er stellt die Leinwände in die Natur und malt, was vor ihm liegt. Doch die Leinwände bleiben nicht bloß Untergrund für seine Farbe, sie kommen mit ihrer Umgebung in Kontakt. Einmal liegen sie im Schnee, ein anderes Mal in der Sonne. Sie zerreißen, werden von Pflanzen bewachsen oder verfärben sich: Die Witterung selbst wird Teil der Arbeit.((Platzhalter))Genau an diesem Punkt beginnt sich die Haltung von Planetary Intimacies zum eigenen Tun zu verschieben. Solange er malt, was er sieht, bleibt er derjenige, der entscheidet. Sobald aber Schnee, Wind und Licht die Leinwand mitgestalten, verändert sich die Kunst grundlegend. Nicht mehr der Künstler allein bringt das Bild hervor, sondern ein Wechselspiel aus dem, was er vorbereitet, und dem, was die Natur daraus macht - wenn man sie eben lässt. "Ich wollte irgendwann nicht mehr malen, was ich sehe, sondern darauf antworten, was ich sehe", sagt Planetary Intimacies über die Veränderung seiner Kunst: weg vom Abbilden, hin zum Reagieren. Geblieben ist dem Künstler bei all den verschiedenen Orten, die er für seine Malerei besucht hat, vor allem seine Leidenschaft für Gletscher. "So ein Gletscher ist 20.000 Jahre alt. Und in zwei bis drei Generationen werden wir das Eis in den Alpen wahrscheinlich verlieren. Ich kann nicht checken, wie ein Gletscher, der so alt und trotzdem so fragil sein kann."((Module))<h3>Struktur des Eises einfangen</h3>Aus dieser Faszination heraus hat es Planetary Intimacies immer wieder auf die Gletscher weltweit geführt. Daraus entstanden ist etwa eine Werkgruppe, die den Moment eines Gletschers einfangen: Leinwände, die er direkt auf den Gletscher legt. Mit Asche und kohlenstoffbasierter Tinte fängt der Künstler dann die Struktur des Eises ein. "Ich nehme etwas mit, was es einen Tag später schon nicht mehr geben könnte", erklärt er seine Kunst. Im Mittelpunkt steht dabei die künstlerische Auseinandersetzung mit Klimawandel und schmelzenden Gletschern, die durch Malerei, experimentelles Kartografieren und sensorische Forschung erfahrbar gemacht werden. Zeit nehme er durch die Arbeit mit den Gletschern ganz anders wahr.Vom 20. Mai bis zum 5. Juli hat Planetary Intimacies seine Werke außerdem im Zukunftsmuseum Nürnberg ausgestellt. Mit dieser Kunstinstallation übersetzte er den Rückgang der Gletscher in ein experimentelles Setup aus Licht, Schwingungen und schmelzender Materie. Ein Eisblock diente dabei als visuelles Medium, das sein eigenes Verschwinden dokumentiert. Eine Tonaufnahme von knackendem Gletschereis wurde in mechanische Impulse umgewandelt. Diese Schwingungen durchliefen das geschmolzene Eis und beeinflussten die Beleuchtung des Eisblocks. Noch einen Schritt weiter geht ein anderes Stück: eine umgebaute Gefriertruhe, für die der Künstler Originaleis von Gletschern aus Österreich, Frankreich und Island mitgebracht hat. Das Eis liegt oben auf der Truhe und schmilzt langsam, ehe das Schmelzwasser dann ins Innere der Gefriertruhe läuft und wieder gefriert. Der Clou: Das Wasser gefriert genau in der Form, die das Gletschereis vorher in natürlicher Form hatte. Möglich machen das Scans, die Planetary Intimacies am Gletscher angefertigt hat. Während der Vorgang immer wieder abläuft, verdunstet ein Teil des Wassers, es bleibt also immer weniger vom Gletscher übrig. "Das ist eine sich selbst auflösende Sanduhr", sagt der Künstler. ((Platzhalter))Welches Werk Planetary Intimacies als Nächstes umsetzt, könne er noch nicht sagen. Vielleicht aber hat der riesige Hasenkopf damit etwas zu tun, der das Atelier des Künstlers schmückt. "3,19 Meter ist dieser Hase insgesamt groß. Ich habe auch den Körper." Der übergroße Hase wurde ursprünglich als Form für den größten Schokoladenhasen der Welt genutzt. Kurz hat es die riesige Figur auch in das Guinnessbuch der Weltrekorde geschafft, wurde allerdings schnell durch einen noch größeren Hasen abgelöst. Obgleich Planetary Intimacies den Hasen, wie er sagt, "superhässlich" findet, findet er das Objekt gerade wegen seiner Geschichte interessant und überlegt, ob er damit nicht etwas in Bezug auf den Dürerhasen umsetzen kann. Eine konkrete Idee habe er aber noch nicht. Deswegen stehe der Hasenkopf immer in Sichtweite. "Bei Kunst geht es nicht immer nur ums Schaffen, sondern auch um das Suchen."

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https://www.nn.de/region/nuernberger-land/planetary-intimacies-37-jahriger-kunstler-aus-feucht-gewinnt-bayerischen-atelierpreis-1.15208857

Landkreis Nürnberger Land - Nach einem Unfall denkt ein Feuchter sein Leben neu und startet als Künstler durch. Jetzt hat Planetary Intimacies den Bayerischen Atelierpreis erhalten. Was er mit seiner Kunst ausdrücken will und welche Rolle Gletschereis dabei spielt.

Planetary Intimacies: 37-jähriger Künstler aus Feucht gewinnt Bayerischen Atelierpreis