Thomas Heinold

Ekstase im Konzert, dabei denkt man nicht in erster Linie an klassische Musik mit ihren strengen Aufführungsritualen und den seit dem 19. Jahrhundert etablierten Schweige- und Stillsitzgeboten. Trotzdem versuchten gerade in dieser Epoche Komponisten die emotionale Tiefe ihrer Werke zu steigern und darin auch Gefühlszustände zu manifestieren, die an gesellschaftlichen Tabus rührten, insbesondere im Bereich von Rausch und Sexualität.((ContentAd))Im Philharmonischen Konzert am Freitag, 22. Mai, ging es in der Meistersingerhalle exakt um jenes Spannungsfeld zwischen Emotion und Konvention im Wandel der Zeiten. Die Dramaturgie verschränkte William Waltons Violakonzert, Wagners „Tristan“-Vorspiel und Skrjabins „Poème de l‘extase“ miteinander. Hier wurden Leidenschaftszustände hinterfragt, während andererseits das Konzertritual der Pause trotz ziemlich kurzer Werke aufrechterhalten wurde. Ohne sie hätte man diesem Programm zweifelsohne mehr Schwung geben können.((Platzhalter))Den Auftakt bildete Waltons Konzert für Viola und Orchester, ein Werk der frühen britischen Moderne, dessen Melancholie und nervöse Vitalität nicht auf eruptive Ausbrüche zielen. Der britische Bratschist Timothy Ridout ließ die weit ausschwingenden Linien des Andante comodo mit einem Ton von herbem Edelklang und kontrollierter Innigkeit entstehen; hier war Ekstase nicht Entgrenzung, sondern ein fragiles Gleichgewicht zwischen Ausdrucksverlangen und Formbewusstsein.<h3>Timothy Ridouts Spiel auf der Bratsche vermittelte ein fragiles Gleichgewicht von Loslassen und Kontrolle</h3>Im lebhafteren Mittelsatz blitzten Momente auf, in denen sich emotionale Intensität in rhythmischer Präzision bündelt, bevor das Finale jene typische Mischung aus Eleganz und unterschwelliger Unruhe entfaltete, die als ein Markenzeichen von Walton gelten. ((Platzhalter))Ganz anders Richard Wagner, dessen Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ im 19. Jahrhundert eine neue Dimension musikalischer Leidenschaft erschloss. Der junge österreichische Dirigent Patrick Hahn, seit 2021 GMD in Wuppertal, gestaltete mit der Staatsphilharmonie Nürnberg den berühmten Tristan-Akkord schmerzvoll wie eine Verwundung und eine massive Verunsicherung des tonalen Fundaments, aus der sich ein unstillbares Verlangen nach Erlösung speist. Hahn und die Staatsphilharmonie begannen zart, fast pastellfarben, um das Drängende der Musik dann umso subtiler zu steigern. Zum Ende schienen die Klänge zu entschweben – und formten sich doch zum Beginn von Alexander Skrjabins „Le Poème de l‘extase“.((Platzhalter))Damit erreichte das Programm seinen Kulminationspunkt. Hier ist Ekstase Programm und metaphysisches Versprechen zugleich. Skrjabin, der von symbolistischen und theosophischen Ideen geprägt war, verstand sein Orchesterwerk als Vision einer Verschmelzung von Ich und Welt, von Klang und kosmischer Energie. Hahn ließ den opulenten Orchesterapparat mit sicherem Gespür für die Steigerungsdramaturgie erblühen: aus dem geheimnisvollen Flirren des Anfangs wuchs ein immer dichteres Klanggeflecht, das sich in einem monumentalen, gleichwohl klangfarblich schillernden Rausch entlud.<h3>Die musikalische Leidenschaft kann durch das historische Bewusstsein des Publikums relativiert werden</h3>Und doch stellt sich aus heutiger Perspektive eine doppelte Erfahrung ein. Einerseits wirkt die emphatische Geste dieser Musik, insbesondere bei Wagner und Skrjabin, noch immer überwältigend; sie vermag es, Hörer in einen Zustand gesteigerter Wahrnehmung zu versetzen, ja, womöglich zu verführen. Andererseits hören wir diese musikalische Ekstase mit einem historischen Bewusstsein, das ihre Pathosformeln kennt und relativiert.((Platzhalter))Gerade darin lag die Qualität dieses Konzerts: Es entwickelte diese Leidenschaft nicht als naive Grenzüberschreitung, sondern als komplexes ästhetisches Phänomen, das zwischen historischer Bedingtheit und unmittelbarer Wirkung oszillierte. Dieses Gleichgewicht bleibt fragil – und gerade in seiner steten Wandlung zeitlos aktuell.

244907919

Kultur-Nachrichten

Applaus für die Musiker: Dirigent Patrick Hahn und Bratschist Timothy Ridout beim Philharmonischen K

kongresshalle_hjw_220526_016

Geld, Lob, aber eine Stiftung? Kulturstaatsminister Weimer besucht Kongresshalle Nürnberg

StaatstheaterNürnberg_2025-26_Oper_Lulu_©_Pedro Ma

Nur Beute im Raubtierkäfig voller Männer? Opernhaus Nürnberg zeigt eine mitreißende „Lulu“

Klassik Open Air

Mallwitz kehrt zurück nach Nürnberg: Das Programm der Meisterkonzerte - mit einer Neuerung

https://images.nordbayern.de/image/contentid/policy:1.15126257:1779516942/244907919.jpg?f=16:9&h=320&m=FIT&w=600&$p$f$h$m$w=971fdf1

/kultur/ekstase-in-der-meistersingerhalle-die-staatsphilharmonie-nurnberg-wagte-einen-versuch-1.15126256

Nürnberg - Walton, Wagner, Skrjabin - dieser Komponisten-Dreiklang versprach im Philharmonischen Konzert ein leidenschaftliches Musikerlebnis. Gastdirigent Patrick Hahn und Bratschist Timothy Ridout wollten die Emotionen beim Publikum freilegen.

Ekstase in der Meistersingerhalle? Die Staatsphilharmonie Nürnberg wagte einen Versuch