Thomas Heinold

Es ist wieder „Lulu“-Zeit am Opernhaus - und das bedeutet in Nürnberg seit Marlis Petersens denkwürdiger Interpretation der Titelrolle 1996: Starkino im Musiktheater. Dieses Mal inszeniert der Chef persönlich Alban Bergs bahnbrechendes Werk. Am Sonntag, 17. Mai, war Premiere.((ContentAd))Jens-Daniel Herzog macht „Lulu“ zu einem Pandämonium der Männerwelt, die wie ein Schicksalsnetz ihre Fänge um die Titelfigur legt. Er hat nicht vergessen, dass Wedekind, von dem die Theatervorlagen „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“ für Alban Bergs Libretto-Strichfassung von „Lulu“ kommen, als Kabarettist und Satiriker einen zynischen Blick auf die ihn umgebende Gesellschaft hatte – vergleichbar mit den ätzend scharfen Karikaturen eines George Grosz.<h3>Jens-Daniel Herzog verwendet am Opernhaus Nürnberg die Version von Ex-GMD Eberhard Kloke für den Schlussakt der Oper „Lulu“</h3>Und das gelingt dieser Inszenierung: Sie ist bitter, sie ist böse, aber sie unterhält auch: als würde man in einen Zoo mit lauter Raubtieren blicken. Und Lulu ist beides: Sie ist der Köder, sie lockt die Raubtiere an – und schickt sie in ihr Verderben. Bis sie am Ende selber dem Schicksal dieser grausamen, nur auf Eigennutz und sexueller Ausbeutung gepolten Gesellschaft zum Opfer fällt. Herzog verwendet für den unvollendet gebliebenen 3. Akt die Version von Nürnbergs Ex-GMD Eberhard Kloke und kondensiert Lulus Abstieg zu einer desillusionierenden Rutschfahrt ins Verderben.Beim hohen Tempo wie beim Brennglas-Blick schwingt unverkennbar Herzogs Intention mit, den Geist einer als wild und roh empfundenen Vergangenheit einzufangen: die letzten Jahre des deutschen Kaiserreichs. Sie ragen, wie die Zwanziger in Herzogs „Dreigroschenoper“-Regie, messerscharf in die Gegenwart. Mathis Neidhardts offene Bühne ist eine Mischung aus großbürgerlich abweisenden Wänden, kalter Studio-Wohnung und eher ungemütlichen Nischen. Darin bewegt sich Lulu wie ein Chamäleon. Sie ist mal Vamp, mal schickes Model, mal hilfsbedürftiges Mädchen (Kostüme Sibylle Gädeke).((Platzhalter))Juliana Zara entfaltet in der Titelpartie außerordentliche Präsenz. Ihre Lulu ist weniger Opfer denn gewitzte Überlebenskünstlerin, die die Spielregeln erkennt und gegen ihre Urheber wendet. Ihre körperliche Kraft, ihre geschmeidige Beweglichkeit, ihre intellektuelle Wachheit machen aus dieser Lulu die Chefin fast jeder Szene. Ihr klarer, vitaler, wenn es sein muss auch schneidend scharfer oder durchscheinend zarter Sopran krönt sie zur Königin dieser Aufführung.Nichts an den Männern interessiert Lulu wirklich, nicht einmal ihr bürgerlicher Wohlstand. Stattdessen bändigt sie die potenziellen Gewaltmenschen, Vergewaltiger, Mörder. Das ist das Reenactment ihres Kindheitstraumas, das Juliana Zara in der Titelrolle ganz meisterhaft beherrscht.((ContentAd))Lulus Siegeszug endet, als sie ihren langjährigen Gönner Dr. Schön erschießt. Simon Neal zeichnet ihn mit harter, prägnanter Kontur und bedrohlicher Autorität; am Ende wird er als Lulus Mörder wiederkehren. Auch von Schigolch kommt sie nie wirklich los, ihrem ersten Zuhälter, der sie seit früher Kindheit den Männern ausliefert. Taras Konoshchenko verkörpert ihn als omnipräsente Bedrohung im Hintergrund. Ganz anders Martin Platz als Alwa, der sich als Schöngeist tarnt, aber auch nichts anderes will, als Lulu sexuell zu dominieren.Andere männlichen Rollen bleiben dagegen skizzenhaft: etwa Tristan Blanchet als Maler, Georg Festl als Athlet, Tierbändiger oder Hans Kittelmann als Prinz, Diener und Marquis. Einen positiven emotionalen Gegenpol bildet Almerija Delic als Gräfin Geschwitz. Sie liebt Lulu, sie opfert sich für sie, sie verkörpert die Utopie einer Beziehung ohne störende männliche Destruktivität.<h3>Dirgent Roland Kluttig zeichnet die Musik von Alban Bergs „Lulu“ in Nürnberg als expressionistisches Klanggemälde</h3>Am Pult der Staatsphilharmonie Nürnberg entfaltet Roland Kluttig, Chefdirigent der Grazer Oper, Bergs Partitur als scharf konturiertes, expressionistisch wildes Klanggemälde mit zugleich brüchiger, vulnerabler Struktur. Die Musik kommentiert, pointiert, spiegelt: Sie wird Teil der bitteren Groteske.((Platzhalter))Herzog zeichnet ein finsteres Bild der totalen Kapitalisierung und Ausbeutung, aber auch des taktischen Einsatzes von körperlicher weiblicher Schönheit. Die pseudo-bürgerliche Logik des Egoismus und des Besitzdenkens dieser männlichen Jagd- und Erbeuter-Welt hat sich in den letzten über 100 Jahren nicht verändert. Man schaut in diese Inszenierung wie in einen Spiegel - und sieht unsere Gegenwart.Diese Erkenntnis ist schrecklich genug. Und Herzogs Deutung längst nicht nur unterhaltsam, sondern auch aufwühlend, anstrengend und brutal. Gerade deshalb ist diese Produktion in dieser an Erfolgen reichen Opernsaison ein weiterer Glanzpunkt. Ausverkauft war das Opernhaus nicht. Aber die, die kamen, applaudierten allen Beteiligten heftig und feierten Juliana Zara, die neue Königin im Nürnberger „Lulu“-Starkino.

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Nürnberg - Alban Bergs Oper „Lulu“ wird oft als Geschichte einer Femme Fatale inszeniert. Ganz anders machte es Regisseur Jens-Daniel Herzog bei der Premiere am 17. Mai am Opernhaus Nürnberg: Hier ist Lulu in erster Linie Opfer - aber eines mit Abwehrkräften.

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