Claudia Schuller

Boris Keil, Janina Zschernig und Jürgen Heitmüller sitzen nebeneinander an einem langen horizontalen Tisch auf der Bühne im Kulturforum. Nein, eine Lesung ist das nicht. Vielmehr spielen sie die literarischen Protagonisten. Und da haben sie viel zu tun, denn Erpenbeck beschreibt immerhin 15 Figuren. Nicht alle hat Regisseurin Anna-Lena Kühner für einen Auftritt ausgewählt. Dafür wird das Geschehen akustisch von Keil, Zschernig und Heitmüller begleitet.((ContentAd))Der Clou: Sie nutzen Mund und Hände, Alltagsgegenstände wie Gläser, Luftballons, eine Schreibmaschine, Schilf, einen Topf Wasser mit einem Löffel oder ein Stück Stoff. Dinge, wie sie auch in jenem Haus am märkische See liegen könnten, um das es geht. Erpenbeck erzählt nämlich deutsche Geschichte anhand eines Grundstücks an einem idyllischen Brandenburger Gewässer.<h3>Eine Art Bodenpersonal im Garten Eden</h3>. Hier kommen und gehen die Menschen, bauen und müssen fliehen, werden enteignet, sterben. Über allem wacht die mythische Figur des „Gärtners“. Er altert nie, übersteht alle Besitzer und wechselnden Verhältnisse, niemand weiß Genaueres über ihn, doch er wird respektiert. Eine Art Bodenpersonal im Garten Eden, in dessen Haut Heitmüller immer wieder schlüpft. Los geht es passenderweise mit der Natur. Die drei Akteure fassen zusammen, wie die letzte Eiszeit die Landschaft geprägt und den See erschaffen hat, murmeln die Namen der geologischen Zeitalter. Dann geht es einmal quer durch das 20. Jahrhundert, indem die Bewohner des malerischen Grundstücks die Weimarer Republik, die Nazi-Herrschaft, den Zweiten Weltkrieg, die DDR und die Wende 1989 durchleben.Den Auftakt macht „der Dorfschulze“. Er hat um 1900 vier Töchter, alles geht noch sehr vormodern-traditionell zu. Rituale einzuhalten, ist entscheidend, und darum stirbt die jüngste Klara, weil sie sich den gesellschaftlichen Zwängen entzogen und den falschen Mann geliebt hat. So wird das Land aufgeteilt und verkauft, Seegrundstücke entstehen.((Platzhalter))Es folgt „der Architekt“, ein selbstbewusster Macher, der das prachtvolle Haus mit allerlei Extras in den 1930ern als seine „dritte Haut“ baut - als Geschenk für seine Frau, ein Wochenend-Vergnügen. Die drei Schauspieler zeigen, wie dort fröhliche Feste gefeiert werden. Dann der Auftritt des „jüdischen Tuchfabrikanten“. Er erwirbt den Grund daneben, wird mit dem Architekten, der auf Hitlers Seite steht, nicht warm, und muss schließlich mit seiner Familie nach Südafrika fliehen. Günstig, für die Hälfte des Wertes, hat der Architekt ihm ein extra Badehaus abgekauft, in dem auch noch gute Badetücher liegen.((ContentAd))Das sei doch für den Tuchfabrikanten besser als nichts, meint er. Aber Jahre später geht auch er, vertrieben von der DDR-Bürokratie, mit der er aneinandergeraten ist - wegen Baumaterialien. So flieht er in den Westen. Unterdessen hat sich die jüdische Familie in Kapstadt eingerichtet, wenn sie auch die alte Heimat vermissen. Doch nicht aller Mitglieder haben es geschafft, den Nazis zu entkommen. „Das Mädchen“, die Nichte des Tuchfabrikanten, wird mit ihrer Mutter ins Warschauer Ghetto deportiert.((Platzhalter))Alleine harrt das Kind in einem Versteck aus, die Mutter hat ihr eingeschärft, ja nicht hinauszugehen. Es wird die eindrücklichste Szene des Abends. Die Kleine denkt an die schöne Zeit am See zurück, an das Schwimmen und das Krebsefangen. Sie fragt sich, ob noch jemand weiß, wer sie ist. Doris ist ihr Name. Die Wehrmachtssoldaten finden sie, kurz darauf stirbt sie in Auschwitz. Schriftstellerin Erpenbeck hat hier das reale Schicksal der Doris Kaplan verarbeitet, das rekonstruiert werden konnte. Ihr ist auch das Buch gewidmet.Ebenso auf ein echtes Vorbild geht „die Schriftstellerin“ zurück. Es ist Erpenbecks Großmutter. Diese Figur lebt in den 1950ern in dem Haus, nachdem sie als überzeugte Kommunistin in die Sowjetunion gezogen ist, dann in die DDR zurückkehrte und nun von der Realität desillusioniert wird. Statt Freiheit und Gleichheit erlebt sie Bürokratie und Enge. Die Szene, in der sie von einem Reporter interviewt wird und immer wieder neu angesetzt werden muss, weil sie sich nicht SED-konform genug äußert, hat viel subtilen Humor.<h3>Ob es jedoch eine Vergewaltigung ist, bleibt absichtlich unklar</h3>Zwischendrin ist da noch ein Rotarmist, der erzählt, wie die deutschen Soldaten seine ganze Familie ermordet haben. Er verbringt mit seinem Trupp eine Nacht in dem Haus, entdeckt den versteckten begehbaren Wandschrank und trifft dort auf die Frau des Architekten. Es kommt zu Gewalt. Ob es jedoch eine Vergewaltigung ist, bleibt absichtlich unklar. Jedenfalls lässt er ihr ein Brot zurück. Auch diese Episode gerät zu starken Bildern, die nicht viel brauchen, um zu wirken. Keil und Zschernig deuten alles nur an, keuchen in die Dunkelheit.In den 1990ern treten dann „die Unterpächter“ auf den Plan, leidenschaftliche Segler, die weichen müssen, weil jetzt das Westgeld regiert. Und dann ist da noch „die unberechtigte Eigenbesitzerin“, die Enkelin der Schriftstellerin, die in den 2000ern das Haus wegen Rückübertragungsansprüchen der Erben der Architektengattin aufgeben muss. Hier erweist sich das Haus der Kindheit als „schönes Gefängnis“.((Platzhalter))Anna-Lena Kühners Inszenierung arbeitet zart, wie mit Tusche die doppelte Bedeutung des Titels „Heimsuchung“ heraus: Ein Heim zu suchen und von Katastrophen geplagt zu werden. Das Haus dient ihr als stummer Beobachter, Lagerraum und Spiegel in einem. Die überzeitliche, repetitive Sprache Erpenbecks wird in diesem ganz besonderen Stück ebenso dicht und sachlich übernommen.((ContentAd))Es bleibt das Fragmentarische, poetisch Nüchterne, und genau das öffnet den Blick, macht Kontinuitäten sichtbar. Die Rhythmik der Prosa übersetzt sich erstaunlich gut in die geschickt eingesetzte Geräuschkulisse samt Akkordeon. Und die diversen Perspektiven werden einfach auf die drei Darsteller verteilt, die bewusst „neutral“ bleiben. Empfohlen nicht nur für Abiturienten, die sich mit dem Roman beschäftigen.((Platzhalter))

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