Birgit Ruf

Die Spraydose gibt es seit 100 Jahren. Zum Geburtstag blickt der Nürnberger Spraykunst-Experte Diethard Riedel auf ein unterschätztes Kapitel der Kunstgeschichte. Im Interview spricht er über die technologische Genialität der Dose, ihre frühe künstlerische Aneignung jenseits von Graffiti und Streetart und über das enorme bildnerische Potenzial von Sprays. Ein Plädoyer für die Spraykunst als eigenständiges, historisch gewachsenes Medium.((ContentAd))Herr Riedel, warum ist der 100. Geburtstag der Spraydose kunsthistorisch relevant?Die Spraydose ist zugleich Malinstrument und Farbbehälter – eine unglaublich geniale, technologisch hochkomplexe Erfindung. Ihre Entwicklung zur handlichen Dose hat mehr als 25 Jahre Ingenieurs-, Chemie- und Feinmechanikarbeit benötigt. Schon kurz nach ihrer Serienreife Ende der 1950er wurde sie von Künstlern zweckentfremdet. Heute ist sie aus Ateliers nicht mehr wegzudenken. Die Spraydose steht exemplarisch für den engen Zusammenhang von technologischem Fortschritt und künstlerischer Innovation in der Moderne und markiert einen fundamentalen Wandel im Umgang mit Farbe, Geste und Bildträger.((Platzhalter))Viele denken bei Sprühfarbe sofort an Graffiti und den Künstler Banksy. Ist das zu kurz gedacht?Ja! Graffiti und Streetart sind nur eine von mehreren Entwicklungslinien. Lange vor ihnen arbeiteten Künstlerinnen und Künstler aus bildnerischen Gründen mit Sprays. Diesen Vertretern der „Spraymoderne“ geht es um den bewussten Einsatz von Sprühnebel, Geste und Wahrnehmung. Entscheidend ist dabei, dass das Spray nicht als Ersatz klassischer Malmittel verstanden wird, sondern als eigenständiges bildnerisches System. Der Sprühnebel selbst – seine Diffusion, seine Ränder, seine Unschärfe – wird zum zentralen ästhetischen Ereignis.Ab wann wurde die Spraydose gezielt als künstlerisches Werkzeug eingesetzt?Exakt lässt sich das nicht datieren. Sicher ist, dass in den späten 1950ern John Latham Sprays als „Atomising paint instrument“ verstand. In den USA arbeitete David Smith mit Farbspraydosen für Skulpturvorstudien, Louise Nevelson kolorierte ihre Assemblagen damit. In den 1960er Jahren folgte eine erste Blütezeit – von Pop Art über Nouveau Réalisme bis Arte Povera. Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Sigmar Polke oder Yayoi Kusama zeigen exemplarisch, wie früh und vielfältig Sprays eingesetzt wurden.((Platzhalter))Was fasziniert Sie persönlich an der Spraydose?Ihre enorme Sensibilität. Kleinste Veränderungen von Tempo, Abstand oder Neigung zeigen sich sofort im Sprühbild. Der fehlende Kontakt zum Bildträger vermittelt große malerische Freiheit. Mich reizt das Arbeiten mit Schärfen und Unschärfen, Farbschleiern und Schablonen. Kein Strich gleicht dem anderen, jedes Werk ist ein Unikat – und zugleich extrem spontan realisierbar.((ContentAd))2020 gründeten Sie die „modern spray art foundation“. Sie bezeichnet sich als weltweit erste Plattform für die „historische Wahrheit“ der Spraykunst. Welche Missverständnisse möchten Sie aufklären?Viele setzen Spraykunst bis heute mit Graffiti oder Vandalismus gleich. Dabei ist das Arbeiten mit zerstäubter Farbe eine Urform menschlichen Ausdrucks – man denke an die prähistorischen Handnegative der Höhlenmalerei. Seit Anbeginn der Moderne gibt es eine eigenständige Entwicklungslinie der Spraykunst. In jahrelanger Recherche habe ich über 800 „klassische“ Künstler gefunden, die mit Sprays gearbeitet haben – nicht auf der Wand, sondern auf der Leinwand. Diese historische Wahrheit und Vielfalt möchte ich sichtbar machen und die Spraykunst aus der Umklammerung des Graffiti und der Streetart befreien.Zum Jubiläum zeigen Sie in Nürnberg über 100 Werke. Nach welchen Kriterien?Mir geht es um ein möglichst breites Spektrum spraybildnerischer Positionen. Neben kunsthistorisch bedeutenden Arbeiten zeige ich vor allem Werke aus Workshops mit Jugendlichen und Kindern. Denn in jedem Menschen steckt ein Künstler, unabhängig vom Alter.Steht die Spraykunst am Anfang oder am Ende ihrer Entwicklung?Ganz klar am Anfang. Hochwertige, gesundheitlich unbedenkliche Art Cans sind heute leicht verfügbar. Gleichzeitig stoßen traditionelle Malmittel an bildnerische Grenzen. Sprays bieten die Möglichkeit, bestehenden Richtungen neue Impulse zu geben. Schon jetzt arbeiten viele jüngere Künstler ganz selbstverständlich damit.Was wünschen Sie sich für die nächsten 100 Jahre Spraykunst?Dass sie als gleichberechtigtes, historisch tradiertes Medium anerkannt wird. Ich bin überzeugt: Die Spraydose wird eines der bevorzugten Instrumente der immer neuen Avantgarden bleiben – weil sie bildnerisch so genial und vielfältig ist.Atelier eins Galerie, Lenbachstr. 4, Nürnberg, bis 12.5., Di-Fr 16-19, Sa/So 14-19 Uhr.((Platzhalter))

Diethard Riedel Selbstporträt

Kultur-Nachrichten

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Diethard Riedel (62) stammt aus Berlin und lebt seit 1985 in Nürnberg. Er ist Künstler und erforscht zugleich die Geschichte der Spraykunst, die zum Einsatz kommenden Sprayinstrumente und die vielfältigen, bis ins Heute reichenden Entwicklungslinien.

Zur Person: Diethard Riedel

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Nürnberg - Seit einem Jahrhundert verändert die Spraydose den Umgang mit Farbe. Im Interview erklärt der Künstler Diethard Riedel ihre kunsthistorische Bedeutung, spricht über frühe Pioniere und warum sie bis heute unterschätzt wird.

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