Thomas Heinold

Es war eine Begegnung zwischen zwei Komponisten, deren Geburt 127 Jahre auseinander liegt. Im Philharmonischen Konzert am Freitag, 24. April, in der Meistersingerhalle traf Johannes Brahms auf Detlev Glanert. Die Staatsphilharmonie Nürnberg stellte unter Generalmusikdirektor Roland Böer Brahms nicht auf den Sockel einer unantastbaren Komponistenpersönlichkeit, sondern setzte ihn dem zeitgenössischen Blick Glanerts aus. Der lässt in seinem Werk „Weites Land (Musik mit Brahms)“ Motive der 4. Sinfonie des Hamburgers wetterleuchten - und schickt sie in ein Klanglabor. Gab es Funkenflug?((ContentAd))Am Anfang steht Brahms‘ Vierte – seine letzte Sinfonie, ein Werk von eigentümlicher Herbheit, das allen heroischen Gesten der Romantik misstraut und stattdessen der Idee einer Selbstbesinnung folgt. Diese Sinfonie, die mit ihrem Finalsatz bewusst auf barocke Formen zurückgreift und ihrerseits einen Rückblick formuliert, erscheint hier weniger als Abschluss romantischer Sinfonik denn als radikaler subjektiver Gegenentwurf zum Fortschrittsdenken des 19. Jahrhunderts.<h3>Bei Generalmusikdirektor Roland Böer ist Brahms‘ 4. Sinfonie von Melancholie durchzogen</h3>Böer liest das Werk konsequent aus einer Sehnsucht nach Innerlichkeit heraus. Der Kopfsatz entfaltet eine farbig leuchtende Klangschönheit, durch die Schleier der Melancholie ziehen. Das Andante fesselt mit unruhigem Puls, hat archaische Züge, die schließlich einer pastoralen Vision nachzugeben scheinen. Das Scherzo ist weniger fröhlich als von einer spröden, aber eruptiven Energie getrieben.Im Finale schließlich, dieser berühmten Chaconne über ein achttaktiges Bassmodell, überzeugt die Staatsphilharmonie durch strukturelle Transparenz und klangliche Intensität. Die Geigen klingen wie ein Aufschrei, Bläser und Schlagwerk verdichten die Stimmung, die sich zu einer fesselnden Steigerung auswächst. Bevor am Ende die Musik in einer beinahe trotzig wirkenden Behauptung von Würde verklingt. Diese 4. Sinfonie war von Böer und der Staatsphilharmonie herausragend musiziert, die Bravo-Rufe aus dem Publikum waren berechtigt.Nach der Pause überzeugte Detlev Glanerts „Weites Land (Musik mit Brahms)“ als orchestrales Nachdenken über Brahms‘ Klangwelt, stets historische Schwere und emotionale Tiefenschichten auslotend. Glanert arbeitet mit Brechungen, mit Überlagerungen, mit Erinnerungsfragmenten. Sie zeichnen sich durch analytische Schärfe aus, ebenso wie durch sehnsuchtsvolle Andeutungen. Der Komponist war selber zu Gast und hatte bereits bei der Generalprobe mitgewirkt; nun holte er sich den Applaus persönlich ab.((Platzhalter))Böer lässt nach Glanerts Intervention noch zwei Chorwerke von Brahms folgen. In der „Nänie“ nach Schiller zeigt sich die spezifische Brahms‘sche Dialektik, die Trauer nicht als sentimentale Geste, sondern als reflexiven Zustand formt. Der Tod, den Schiller besingt, ist hier kein dramatisches Ereignis, sondern eine anthropologische Konstante, also unvermeidlich.<h3>Chorleiter Tarmo Vaask hat mit dem Chor des Staatstheaters Nürnberg sehr gute Arbeit geleistet</h3>Böer nimmt das wörtlich: Sein Dirigat meidet jede Überzeichnung, hält die dynamischen Bögen aber ständig unter Spannung. Der Chor des Staatstheaters artikuliert mit flächig ausgreifendem, aber klar strukturiertem und höhenglänzendem Klang. Chorleiter Tarmo Vaask hat bei der Einstudierung sehr gute Arbeit geleistet. Ein Klagelied wie ein Traum, von der Staatsphilharmonie mit kammermusikalischem Gespürt begleitet.((ContentAd))Ein ähnlicher Zugriff prägt das „Schicksalslied“. Brahms, der hier Hölderlins Dualismus von göttlicher Seligkeit und menschlichem Leiden in Musik fasst, verweigert die tragische Konsequenz der Gedichtvorlage, „Hyperions Schicksalslied“. Die Musik schwingt sich nach dem Niedergang nochmals in lyrische Höhen auf.((Platzhalter))Diese ästhetische Entscheidung, oft als Ausweichbewegung interpretiert, wirkt bei diesem Werk wie eine humanistische Hoffnung in aufgewühlten Zeiten. Böer grenzt die beiden Welten nicht klar voneinander ab, sondern gestaltet die Übergänge so fließend, wie das Wasser die Menschen bei Hölderlin immer weiter in die Tiefe reißt. Die letzten Takte dagegen wirken wie eine Utopie. Das Konzert jedoch war real – und von höchster Qualität.

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Nürnberg - Komponist Detlev Glanert hat ein Faible für Brahms. Im Philharmonischen Konzert am Freitag in der Meistersingerhalle erklang seine Auseinandersetzung mit dessen 4. Sinfonie. Und diese natürlich auch. Ebenso wie zwei besondere Chorwerke von Brahms.

Die Staatsphilharmonie Nürnberg begeistert mit einem Musikfest für Brahms und Glanert